廣州、重慶和上海2017年8月28日電 /美通社/ -- 炎炎夏日，盡管天氣酷熱，卻依舊阻擋不了我們對于電影的熱愛之心。在眾多電影發(fā)燒友的期盼下，上海溫哥華電影學(xué)院聯(lián)手v電影分別在七月末和八月初在廣州和重慶舉辦了電影開放日活動。在活動現(xiàn)場，作為上海溫哥華電影學(xué)院的優(yōu)秀校友，同時也是實(shí)力派導(dǎo)演的祁蘭竹，潘曉賦和卜連鵬都帶上了自己作品和大家一起分享拍攝心得。之后在活動現(xiàn)場還有溫影三位明星老師的精彩主題演講，帶來了滿滿干貨，在場的觀眾紛紛表示受益匪淺。
在羊城廣州的展映上，溫影優(yōu)秀校友、實(shí)力導(dǎo)演祁蘭竹帶著她的作品《樓上樓下》率先亮相。祁蘭竹是一位“半路出家”的導(dǎo)演，在一年前她還是一個從事爆破行業(yè)的“女漢子”，卻因?yàn)閷﹄娪暗臒釔鄱鴣淼綔赜?。?jīng)過一年的高強(qiáng)度學(xué)習(xí)之后，她已經(jīng)蛻變?yōu)橐粋€專業(yè)導(dǎo)演，作品也拿下了諸多獎項(xiàng)。此次展映的短片《樓上樓下》整個電影沉靜內(nèi)斂，以時光交錯的形式，描述了一段“高山流水遇知音”的凄婉愛情，年輕的作家與彈鋼琴的女孩因琴聲結(jié)緣，由音樂成全一生。在現(xiàn)場祁導(dǎo)與大家分享了團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作過程，導(dǎo)演認(rèn)為，拍攝本身是一種追求美好、塑造美好的過程，盡管并非每個鏡頭都會被最終選中，但盡力創(chuàng)造、一絲不茍是每一個導(dǎo)演的職責(zé)。祁蘭竹導(dǎo)演也用自己的親身經(jīng)歷鼓勵大家堅(jiān)持夢想，而成功是一種水到渠成的事情。之后校友潘曉賦導(dǎo)演帶著他的幽默影片《Painting》與大家見面。潘導(dǎo)在影視行業(yè)擁有多年的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，曾獲得多項(xiàng)獎項(xiàng)，并且成為溫影第一位登上上海國際電影節(jié)紅毯的校友。此次潘導(dǎo)帶領(lǐng)以學(xué)生為主的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，在創(chuàng)作過程中，潘導(dǎo)感受到了學(xué)生作品中的銳氣和棱角，同時也指出困擾當(dāng)代電影行業(yè)的問題：錢和故事，并指明塑造鮮活的人物是電影的關(guān)鍵。
隨后，溫影電影制作系導(dǎo)演方向高級講師皮特·馬修 (Peter D.Marshal) 和表演系主任米凱·格蘭特 (Mikal Grant) 分別從導(dǎo)演和演員兩個不同角度闡述了選角在一部電影中的重要性和如何進(jìn)行選角。皮特老師是一位擁有40多年經(jīng)驗(yàn)的好萊塢資深導(dǎo)演，《蝴蝶效應(yīng)》即是他參與執(zhí)導(dǎo)的作品之一。此次他與在場觀眾從導(dǎo)演的角度跟大家講述了對選角的理解。皮特指出：“導(dǎo)演在選角時最關(guān)注的是演員的外型是否符合、表演可塑性的范圍、以及能否理解導(dǎo)演的指導(dǎo)。在創(chuàng)作的過程當(dāng)中我們應(yīng)當(dāng)不斷給演員支持和鼓勵，特別是在和非專業(yè)演員溝通的時候，我們要盡量簡單、明了、直接地跟他們講一下要什么，必要時甚至可以為了演員而修改劇本。”而具有著30年的表演經(jīng)驗(yàn)以及17年的表演教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的米凱老師，這次從表演的角度與觀眾分享了對演員的理解?！霸谂臄z過程當(dāng)中，一個好的導(dǎo)演不僅要知道自己如何導(dǎo)演全劇，更要懂得如何演戲，對演員的理解更能加深導(dǎo)演對影片的把控。而一個好演員，應(yīng)該會用不同的語氣來表現(xiàn)詮釋這個人物，即使是在不講話的時候，肢體語言、面部表情和內(nèi)心戲也要足夠強(qiáng)，這個是決定演員能否成功塑造角色的重要因素，演員的最終目標(biāo)是在演戲的過程當(dāng)中讓大家感覺到不是在演，而是把這個人物均衡地融合到自己的生命里面了?！?/p>
在剛剛到來的八月，上海溫哥華電影學(xué)院與V電影又來到了火辣的山城重慶。在重慶專場的展映中，溫影優(yōu)秀校友卜連鵬導(dǎo)演帶來了他的作品《邊境線》。這部作品已經(jīng)先后拿下金雞百花電影節(jié)微電影展映單元較佳創(chuàng)意獎、上海大學(xué)生電影節(jié)紫丁香評委會大獎等頗具分量的獎項(xiàng)。卜導(dǎo)本人參與執(zhí)導(dǎo)的電影版《三生三世十里桃花》此時也剛剛上映?！哆吘尘€》這部作品以獨(dú)特幽默的默劇形式，獲得了現(xiàn)場觀眾的多次爆笑。卜導(dǎo)演在談到自己的創(chuàng)作時，提出創(chuàng)作人在拍攝之前首先解決的問題是如何把這個故事講清楚。如果這個故事講不清楚，影片的拍攝就毫無意義。無論是劇本的創(chuàng)作，還是影片的剪輯，都需要一次次破舊立新、推翻重來，在重構(gòu)的過程中，要自信要有耐心，才能找到以前忽視的漏洞。而對學(xué)生來說，拍短片較大的壓力是時間和金錢。時間的問題如何克服呢？卜導(dǎo)演也不吝支招 -- 場地費(fèi)用高，那就盡量少轉(zhuǎn)場?！哆吘尘€》的場景只發(fā)生在一片荒地，是花300元租的農(nóng)地；沒有資金，那就動用一切資源。《邊境線》包括后期一共6個人，劇本在兩天半拍攝完成，但是在開拍之前卻修改了20多個版本。
一同來到重慶的溫影編劇專業(yè)高級講師麥克·布魯斯·亞當(dāng)斯 (Michael Bruce Adams) 則是用經(jīng)典的“好萊塢三幕式”在現(xiàn)場為大家演繹了一個故事，讓現(xiàn)場聽眾深感受益匪淺。三幕式結(jié)構(gòu)作為一個被驗(yàn)證非常成功，而且是可復(fù)制的模式，幾乎適用于所有故事模式。身為編劇，在這個大架構(gòu)之下，如何不受條條框框的限制，想要達(dá)到感同身受的效果，就要把自己當(dāng)做主人公進(jìn)行設(shè)計(jì)。在寫故事的時候能否感同身受，這一點(diǎn)十分重要，把自己當(dāng)做主人公去寫。如果你是這個主人公，遇到了同樣的困難，你會作出怎樣的處理方式或者會有怎樣的情緒。通過這種方式寫作出來的反應(yīng)和情緒都是最真實(shí)的，也能和觀眾更好地產(chǎn)生情感上的聯(lián)系。
同時麥克老師還分享了在臺詞創(chuàng)作中的三個原則：
第一，庖丁解牛。你站在導(dǎo)演的角度把每一幕，每一場景分開來看，清楚地知道每個景，每個角色想要達(dá)到的目標(biāo)是什么。
第二，刪繁就簡。在去掉所有的“水詞”之后，僅留下角色溝通時必須要說的關(guān)鍵臺詞，故事的發(fā)展是否能夠清晰流暢。
第三，無聲勝有聲。用鏡頭語言、動作去取代這些詞，不要只會用“說”來傳達(dá)情緒。
這次的開放日活動，給大家提供了接觸青年電影制作人和資深電影導(dǎo)師的機(jī)會，讓許多年輕人感受到了電影的魅力，點(diǎn)燃了電影夢想，希望以后可以到上海溫哥華電影學(xué)院進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，并期待更多活動的舉行。
